Для участия в финале конкурса мы выбрали работы, в которых вкус и изящество задумки сочетаются с высоким уровнем технического исполнения и пониманием импрессионистического подхода.

Ряд участников пошли по пути воспроизведения известных импрессионистических полотен, но, к сожалению, в большинстве случаев это оказалось не оправданно, тем более что цвета кристаллов из конкурсного набора не так просты, как могут показаться на первый взгляд. Счастливым исключением нам видится клатч «Кувшинки» Алины Лимоновой – колористически тонкая работа, в которой даже яркие, сложные в сочетании цвета кристаллов нашли гармоничное обрамление из пайеток, бисера, лент.

показать еще

Другие мастера предложили более отвлеченные ассоциации к понятию «импрессионизм» и импрессионистической живописи. Можно спорить об отнесении той или иной из получившихся вещиц к импрессионистической манере. Естественно, что строгое определение импрессионизма в истории искусства предполагает лишь живопись и отчасти скульптуру, но не декоративно-прикладное творчество. Можно говорить лишь о вдохновении рукодельниц импрессионистическими произведениями, их тональной гаммой, игрой света и тени, которой славен импрессионизм. Здесь нам захотелось отметить сумочку «Стеклянный пляж» Анастасии Ивлевой, браслет «Возьми с собой альпийскую фиалку» Анастасии Евдокимовой, брошь «Дитя заката» Элины Жук, платье «Полночь» Юлии Бавыкиной и рюкзак «В поисках впечатлений» Юлии Гориной. Изучив предложенные авторами сопроводительные тексты, а также профили участниц в соцсетях, где они рассказывают о путях возникновения своих идей и о ходе работе над конкурсным проектом, мы с радостью увидели, что очень многие, готовя свое произведение, серьезно подошли к подбору теоретических материалов, познакомились с теорией живописи, ставили перед собой и решали сложные колористические задачи.

Вместе с тем сложная задача не всегда имеет сложное решение. Подчас минималистичность исполнения также придает вещи стиль. На наш взгляд, подтверждением этого факта может служить лаконичная вышивка по замше в сумочке Лилии Мусаировой «Тюльпаны». Несмотря на то, что работа выглядит менее сложной и виртуозной, чем у других финалистов, кажущаяся простота и легкость обманчивы – мастер не боится выбирать нетривиальный цвет фона и умело трактует рисунок.

Само настроение родины импрессионизма – Парижа или Прованса последней трети XIX века – также проявилось в ряде работ. Говоря о годах импрессионизма, мы говорим о чрезвычайно интересном, плодотворном, разнообразном, богатом на художественные течения времени. Вечерняя сумка «Золотое впечатление» Евы Андерс и Ольги Мироновой отсылает к цветам Клода Моне и Винсента Ван Гога, интерьерная кукла Лили Евгении Наумовой вдохновлена, возможно, модным в то же время и оказавшим несомненное влияние на импрессионистов ориентализмом, необычная по форме сумочка «Домик на побережье» Татьяны Чурушкиной удачно воплощает обаяние юга Франции. Во всех трех работах кристаллам Swarovski досталась не главенствующая роль, а дополняющая функция, они стали лишь декором на чрезвычайно скрупулезно и талантливо выполненных вещах. Тем интереснее широта предложенных авторами подходов и техник, и тем сложнее будет членам жюри выбирать из числа финалистов победителя.